Las Mujeres de la Ilíada

 

“Canta, oh musa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves—cumplíase la voluntad de Zeus—desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles.”

¡Hola a todos!

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Sí, aún estoy viva. No sé si quedará alguien que siga leyendo blogs, pero en cualquier caso, os voy a hablar de la que se considera una de las obras fundacionales de la literatura occidental: la Ilíada. Lo voy a hacer un poco a mi manera; no sólo os hablaré de esta obra, de sus personajes y de su importancia, sino que también os recomendaré algunas lecturas más contemporáneas como forma de explorar en profundidad esta obra tan relevante para la cultura europea.

Pero, antes de entrar en materia, me gustaría explicaros un poco el concepto de la intertextualidad. Este es un concepto muy importante cuando tratamos de hacer cualquier tipo de análisis literario, sobre todo si pretendemos ir más allá del “me ha gustado” o “no me ha gustado”.

La definición más simple de lo que entendemos por “intertextualidad” es el modo en el que un texto se relaciona con otros textos, generalmente dentro de una misma cultura. Los textos pueden ser tanto orales como escritos. Todo conjunto de frases ordenadas, que tengan coherencia y cohesión y que por lo tanto sirvan para expresar las ideas del emisor (ya sea por escrito u oralmente) se consideran un texto. Siendo pedantes, podemos decir que los textos son la unidad superior de organización del discurso. Una conversación entre dos personas es un texto oral; un guión de cine, también. Una novela, un enunciado de un ejercicio y un relato corto también son textos, en este caso escritos. La clasificación posterior (novela, relato, película, podcast) es solo una forma de ordenar estos textos orales y escritos, de tal modo que sean más accesibles para los receptores cuando quieran disfrutar alguno de ellos.

Es decir; casi todo lo que consumimos son textos. Estos textos se relacionan con su contexto de distintas formas, normalmente haciendo referencia a hechos concretos, o a otros textos. Esta relación que tienen unos textos con otros, ya sean contemporáneos o anteriores, es lo que se entiende como intertextualidad.

Ya, dicho así suena un poco complicado, pero es muy simple. Todas las palabras contienen otras palabras, todos los textos contienen otros textos. Nada existe en total aislamiento, ya que para ello sería necesario que tanto el emisor del texto como su receptor estuvieran separados del resto del mundo, sin conocimiento de la cultura en la que producen y reciben dichos textos. Cuando usas un meme, estás utilizando ese fragmento de texto en un contexto muy específico. Sin la intertextualidad, sin saber en qué contexto estamos usando ese “Sí soy”, esa unidad de discurso no tendría ningún sentido. Para alguien que no conozca el origen y a qué hace referencia tu meme, oír respecto a ese libro que tiene muy buena pinta “me lo meto por el culo” solo resulta ligeramente perturbador.

En resumidas cuentas: todo aquello que has leído se relaciona entre sí. Las historias que leemos se ven reflejadas unas en otras, ya sea a través de mecanismos de la trama, arquetipos de sus personajes o tropos que se repiten. La Eneida imita la Ilíada y la Odisea, al ser un intento del romano Virgilio de dar a su gente un origen mitológico a la altura del de los griegos. Y entonces, vemos que Beowulf tiene la misma pretensión, pero en las Islas Británicas. Y de pronto llega un joven profesor, traduce esa obra y encuentra en ella inspiración para escribir otra gran historia, para hablar de la guerra y de las grandes virtudes de la humanidad: y aquí estamos, hablando de El Señor de los Anillos. Un poema épico sobre un danés del siglo V y sus gestas contra dragones y gigantes dando origen a una de las obras más importantes del siglo XX.

Todos los textos se relacionan entre sí, como veis, incluso a través del tiempo. Así pues, no es de extrañar que la Ilíada y la Odisea sean dos de los textos más importantes para la cultura occidental; al fin y al cabo, en muchos aspectos somos descendientes de los griegos. La filosofía, matemáticas, astronomía, medicina… en la cultura occidental, todo ello está muy vinculado a lo que nos legaron los griegos, sin olvidar las inestimables aportaciones de la cultura árabe que quizá podamos discutir otro día.

Pero a lo que vamos: la Ilíada y la Odisea. ¿Por qué son tan relevantes?

“Decidme ahora, Musas que poseéis olímpicos palacios y como diosas lo presenciáis y conocéis todo, mientras que nosotros oímos tan sólo la fama y nada cierto sabemos…”

Antes de empezar a hablar de la Ilíada y la Odisea, vamos a dedicar un momento para hablar de Homero; y es que apenas nada se sabe de este poeta. Por no poder, no podemos siquiera afirmar que fuera una persona real; si bien en ocasiones se le ha situado en áreas de Asia Menor en torno al siglo VIII antes de Cristo, no tenemos pruebas de su existencia. Según Andrew Dalby, es imposible que Homero fuera el autor de la Ilíada y la Odisea.

En general, hay consenso respecto al hecho de que la literatura europea tiene su origen en estos dos poemas que los griegos atribuyeron a Homero. Sin embargo, aunque parecen compuestos en la costa occidental del Asia Menor, su ascendencia más remota está en el continente griego y se consideran europeos por su naturaleza y la importancia que han tenido hasta el día de hoy. No solo fueron modelo para la literatura griega posterior, sino también para la de Roma y en gran parte de la Europa medieval y moderna.

Para los helenos, la Ilíada y la Odisea no sólo eran una forma de entretenimiento o una gran historia, sino algo mucho más importante: eran lo más cercano a la memoria del pueblo griego. Vuelve a la cita que has leído hace solo dos párrafos: "nosotros oímos tan solo la fama y nada cierto sabemos". Durante la Edad Oscura (XII-VIII a.C.). Durante este periodo, se abandonó el uso de la escritura en el Egeo, lo que implica que tenemos pocas fuentes históricas durante esos cuatrocientos años; y también implica que los griegos de la época tampoco tenían forma de conocer su historia. De ahí la importancia de estas dos obras, que aunque se compusieron en torno al siglo VIII a.C., dicen hablar de hechos del siglo XIII a.C. Es decir: le dan una historia a los helenos.

Aunque la Ilíada y la Odisea aparecen aislados y sin predecesores, no debemos caer en el error de pensar que surgieron en la forma que los conocemos. Estamos ante dos poemas orales que pasaron a ponerse con escrito con el regreso de la escritura a Grecia después de un periodo de cuatrocientos años, y durante este tiempo, sin duda se vieron modificados. Por lo tanto, aunque la idea general es atribuir a la casi-legendaria figura de Homero la autoría de estos dos poemas, probablemente su origen sea similar al de Beowulf, el Cantar del Mío Cid, la Canción de Roland, el Gilgamesh y tantas otras épicas de tradición oral.

Así pues, la Ilíada y la Odisea sirven como modelos para gran parte de la tradición literaria europea posterior. Tropos como el viaje del héroe, que es prácticamente la piedra angular de la Odisea: arquetipos como el rey sabio, la sacerdotisa, la profetisa a la que nadie cree, la princesa… todos ellos tienen su representación y reflejo en estos dos poemas, y por ello conocerlos es muy interesante si tenemos un interés desarrollado en la literatura occidental más allá del entretenimiento; o, incluso, si simplemente sentimos curiosidad por saber de dónde vienen todos estos mecanismos narrativos a los que tan acostumbrados estamos a día de hoy.

Sin embargo, leer estos dos poemas puede hacerse un tanto “cuesta arriba”. No en vano son dos relatos épicos muy, muy antiguos, que hablan de hombres, dioses y tradiciones que a día de hoy nos pueden resultar ajenos. Por suerte, tenemos la oportunidad de leer estas historias de un modo más cercano; de revisitarlas a través de las voces de autoras contemporáneas que nos permitirán asomarnos a la gran épica griega de un modo mucho más cercano.

“Canta, musa, dice, y el filo de su voz deja claro que no es un ruego. Si estuviera dispuesta  acomplacer su deseo diría que pule el tono al pronunciar mi nombre, como el guerrero desliza la daga sobre la piedra de afilar, preparándose para la batalla de la mañana. Pero hoy no estoy de humor para ser musa. Tal vez no se le ha ocurrido ponerse en mi piel. Seguro que no; como todos los poetas, solo piensa en sí mismo. Aunque es sorprendente que no se haya planteado cuántos hombres más hay como él, reclamando todos los días mi atención y apoyo inquebrantables. ¿Cuánta poesía épica necesita realmente el mundo?”

—Natalie Haynes, Las Mil Naves

Todos conocemos la historia de la guerra de Troya. Raro es el niño europeo o americano que no ha oído hablar de Helena, de París o de Aquiles. La guerra de Troya es uno de los mitos fundacionales de la cultura europea, uno harto conocido y explotado hasta la saciedad.

La historia es simple: Helena de Esparta, hija de Zeus y Leda, nacida de un huevo, que ya había sido secuestrada por el héroe Teseo debido a su belleza cuando aún era una adolescente, ha de casarse. Junto con la belleza de Helena viene la corona de Esparta, así que todos los hombres de la Hélade en edad casadera acuden a la boda. Tindáreo, rey de Esparta y padrastro de Helena, teme que se desate una guerra entre los pretendientes, así que por consejo de Odiseo (o Ulises, como se le conoce también) hace jurar a todos los presentes que acudirán en defensa de aquel que se case con Helena si esta es secuestrada o seducida por otro hombre. Todos aceptan y es Menelao, hermano de Agamenón, quien se casa con ella. Los dos tienen una hija, Hermione.

En principio, hay paz en la Hélade tras el matrimonio de Helena. Pero Afrodita le promete a Paris, príncipe de Troya, el amor de la muchacha a cambio de que la elija como la diosa más bella. Paris, que ya está casado y tiene un hijo, secuestra a Helena y se inicia el sitio de Troya.

No os voy a contar mucho más de la trama desde aquí: si conocéis la historia, sería repetirme. Y si no la conocéis, sería hacer spoilers. Aunque sea una historia de la Edad del Bronce y podamos decir que ha pasado el tiempo suficiente… los spoilers nunca son plato de buen gusto.

Los dos grandes acontecimientos narrados en esta historia los desencadenan dos peleas por dos mujeres: uno es el secuestro de Helena, la cara que hizo zarpar mil barcos. El otro, el conflicto en torno a Briseida – que ya descubriréis si os leéis la Ilíada y la Odisea o alguno de los libros que os voy a recomendar ahora.

Sin embargo, las mujeres apenas están presentes en estos poemas. A Helena se la menciona solo seis veces en la Ilíada; la mujer que hizo zarpar mil barcos, la más bella entre los griegos, el origen de la guerra… apenas aparece mencionada en la historia a la que dio origen. Al fin y al cabo, las historias siempre están contadas desde el punto de vista de los vencedores: y las mujeres, no importa en qué bando estén, siempre salen perdiendo.

Pero hay muchas mujeres en la Iliada y la Odisea, y todas juegan un papel fundamental, si bien la atención nunca se pone sobre ellas. Helena es el origen de toda la guerra: nacida de una violación, secuestrada ya de niña por su belleza, casada sin tener nada que decir en su boda, secuestrada y origen de otra guerra. Ha sido presentada como una mujer superficial, débil, culpable de la guerra: pero en algunas versiones de la historia, Helena es secuestrada contra su voluntad. Afrodita le prometió a Paris entregarle a Helena, pero no puede hacer que le ame.

Hécuba, la reina de Troya, culpa a Helena de todo. Es una anciana a la que apenas se ha prestado atención entre las audiencias modernas y que, sin embargo, resulta muy interesante para la época, ya que su modo de actuar es extremadamente poco común para lo que se esperaba de las griegas. No os digo más; pero os aseguro que es una mujer muy interesante.

Pentesilea, la reina de las amazonas, es otro de esos personajes femeninos fascinantes a los que se ha prestado poca atención; al igual que a Enone, ninfa y primera esposa de Paris. Laodamia también tiene una historia interesante, aunque trágica y muy triste. Penélope, Casandra y Briseida son más conocidas, aunque tampoco tienen voz en los poemas originales. Y las diosas Afrodita, Hera, Atenea, Tetis y Eris son meros arquetipos que, con un poco de desarrollo, podrían resultar extremadamente interesantes. Y lo resultan, claro.

En “Las Mil Naves”, Natalie Haynes nos habla de todas estas mujeres. En 2017 esta autora ya se había lanzado a escribir sobre la antigua Grecia con su novela “Los Hijos de Yocasta”, que también recomiendo muchísimo. En esta nueva novela, Haynes quiere mostrar que la guerra de Troya “es una guerra de mujeres, tanto como de hombres”, y llamar la atención sobre “el dolor de las mujeres que siempre han sido relegadas a los márgenes de la historia, víctimas de los hombres, supervivientes de los hombres, esclavas de los hombres”.

Es Calíope quien nos cuenta la historia. La musa de la poesía épica no está muy por la labor de hacerlo, pero responde al “Canta, oh musa” de Homero y empieza a relatar la historia: no como una historia lineal, sino como escenas de la vida de las mujeres atrapadas en ese conflicto de hombres, dando voz a todas aquellas (“las olvidadas, las ignoradas”) que nunca pudieron hablar.

Haynes va  más allá de la historia que nos cuenta Homero: ella no se queda en la guerra, sino que acude al “después”. ¿Qué fue de todas las esclavas, tras años de guerra? ¿Cómo s

Como ella misma nos recuerda secamente, “han esperado demasiado su turno”. Pero también le interesa el negocio de cómo se ensamblan las narrativas. Su narrador principal es Calíope, musa de la poesía épica. Ella responde a la famosa invocación de Homero: “Canta, usa, dice, y el filo de su voz deja claro que esto no es una petición”, llevándolo en un viaje en zigzag. Lo que tenemos no es una historia única y lineal, sino una serie de historias, a medida que las voces hasta ahora apagadas –“los olvidados, los ignorados”– empiezan a hablar.

Haynes nos deja claro que, en una guerra, luchar y matar no es lo único heroico. A veces, simplemente sobrevivir es una forma de heroísmo. Aquí aparece Enone, la ninfa que se casó con Paris y a la que este abandonó con el bebé de ambos cuando marchó a secuestrar a Helena. Calíope está dispuesta a plantar cara al poeta con tal de contar la historia de la ninfa: 

“¿Es menos héroe Enone que Menelao? Él pierde a su esposa y reúne un ejército para traerla de vuelta, lo que cuesta innumerables vidas y deja innumerables viudas, huérfanos y esclavos. Enone pierde a su marido y cría a su hijo. ¿Cuál de esos actos es más heroico?”

Personalmente, creo que mi personaje favorito en esta historia ha sido Penélope. No la conocemos sino a través de sus cartas a su marido, Odiseo, que está perdido en el mar; pero esas cartas son una maravilla. Si el rey de Ítaca es inteligente, su esposa lo es más: pero además cuenta con una lengua afilada y sarcástica, con la que no duda en lanzarle todo tipo de pullas que hacen de sus cartas una delicia, y algo bastante divertido de leer.

“Las Mil Naves” es una obra excelente a muchísimos niveles. Es trágica, profunda, está tremendamente bien escrita y, pese a que todos conocemos ya la trama, Haynes se las apaña para darle una vuelta de tuerca a todos sus entresijos. Al dolor de la joven Laodamia y al valor de Pentesilea, al sufrimiento de Helena, a la astucia de Penélope. Todo esto salpicado por un feminismo claro y sin ambages: la intención de la autora aparece en boca de Calíope en el capítulo final de la historia.

“He tomado las viejas historias y las he sacudido hasta poner a la vista a las mujeres en la sombra. Las he homenajeado en mi canto, porque ya han esperado bastante. […] Han estado esperando a que se cuente su historia y yo no las haré esperar más. […] Canta, musa, dijo él. Bueno, me has oído, ¿no? He cantado.”

La obra de Haynes es una forma excelente de acercarse a la historia de la guerra de Troya y ventilársela en un solo libro. Sin embargo, si os quedáis con ganas de más, tengo una trilogía que recomendaros: pero sed sensatos y no os la leáis inmediatamente después de leer “Las Mil Naves”, porque acabaréis como yo, tarumbas perdidos. Al ser los mismos personajes pero re-interpretados por otra persona, sus personalidades y acciones son distintas y acaba por ser muy confuso.

En cualquier caso, vamos a hablar de Pat Barker y su trilogía sobre las mujeres de Troya. Os aviso desde ya que el tercer libro aún no está publicado, aunque al ser un retelling no se me hace excesivamente larga la espera porque, bueno, ya sé cómo acaba la historia de esta guerra.

En “El Silencio de las Mujeres”, la protagonista del relato es Briseida. Briseida es una sacerdotisa que fue entregada a Aquiles como botín de guerra y que, al igual que Helena, es un catalizador de muchas cosas que suceden en esta historia y que, al igual que Helena, no tiene ni voz ni voto en lo que sucede con ella. Mientras que “Las Mil Naves” es una historia más coral, Barker sigue a Briseida desde el momento en que tiene lugar la caída de la ciudad de Lirneso (una ciudad troyana cercana a la capital) a través de los distintos eventos que tienen lugar en la guerra.

Es un relato algo más lento que el anterior: Barker no nos engancha del modo que lo hace Haynes, pero a cambio desarrolla los hechos y personajes con mucha más profundidad. Haynes es una autora más visceral, que se encarga más de abrir heridas y dejar que seamos conscientes del daño que producen las guerras: Barker desarrolla más los complejos mecanismos emocionales por los que han de pasar los supervivientes de una guerra.

“Tecmesa, el premio de Áyax, venía a aquellos encuentros, aunque menos que el resto. […] Áyax mató a su padre y a sus hermanos, y, esa misma noche, la violó. Aún así, había llegado a amarlo, o eso decía ella. Yo no acababa de creérmelo. O quizá fuera, lo reconozco, que no quería creerlo. Vi una amenaza en lo bien que se había adaptado esa mujer a la vida en el campamento, y una vergüenza también.”

 Ambos libros son obras maravillosas, muy interesantes para leer desde una perspectiva feminista, sin importar el género del lector. Incluso si no tienes ese enfoque, recomiendo muchísimo ambos libros, como forma de acercarse tanto a la historia de la Ilíada como a un punto de vista feminista de la narrativa. También las recomiendo simplemente como forma de disfrutar de una buena historia, una de esas que se siguen contando a través de los milenios porque, no nos engañemos: las grandes historias enganchan.

Por último, me gustaría recomendaros dos libros más. No voy a analizarlos en profundidad, ya que son archiconocidos, pero por si alguien no ha oído hablar de ellos, me gustaría recomendaros que leáis a Madeleine Miller. Tanto “Circe” como “La Canción de Aquiles” son dos obras excelentes para acercarse a la épica griega, ambas relacionadas con la guerra de Troya – la segunda algo más que la primera.

Y eso sería todo por hoy. Espero que os guste este nuevo contenido, y que me deis apoyo de la forma que mejor os venga – seguro que ya habéis oído la cantinela de comenta, suscríbete, comparte en redes, etc., así que no os voy a dar más la turra.

¡Nos leemos pronto!

Bibliografía

Fuentes Primarias:
    Barker, P. (2018) El Silencio de las Mujeres. Siruela.
    Haynes, N. (2019) Las Mil Naves. Salamandra.

Fuentes secundarias:
    Alfaro, M. J. M. (1996). Intertextuality: Origins and development of the concept. Atlantis, 268-285.
    Bowra, C. M. (2022). Homero (Vol. 25). RBA Libros y Publicaciones.
    Lattimore, R. (Ed.). (1962). The Iliad of Homer. CUP Archive.
    Marqués, J. M. P. (2020). Libro: El silencio de las mujeres, de Pat Barker. Journal of Feminist, Gender and Women Studies, (9), 55-56.
    Mueller, M. (2013). The Iliad. A&C Black.
    Schein, S. L. (1984). The mortal hero: an introduction to Homer's Iliad. Univ of California Press.

"Cometas en el cielo", Khaled Hosseini

¡Hola Todos!

Hoy os quiero hablar de un libro que llevaba tiempo queriendo leer, y del que me he enamorado perdidamente. ¡Vamos allá!

Título: Cometas en el cielo

Autor: Khaled Hosseini

Género: Histórica/Drama

Editorial: Salamandra

Título original: The Kite Runner
Nº de páginas: 384

Valoración: ★★★★★

"Sobre el telón de fondo de un Afganistán respetuoso de sus ricas tradiciones ancestrales, la vida en Kabul durante el invierno de 1975 se desarrolla con toda la intensidad, la pujanza y el colorido de una ciudad confiada en su futuro e ignorante de que se avecina uno de los períodos más cruentos que han padecido los milenarios pueblos que la habitan.

Con apenas doce años, Amir se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia. Así, empeñado en demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir pondrá en peligro una amistad fraguada a lo largo de años de enfrentarse a todos los peligros imaginables, y aprenderá una verdad que lo acompañará el resto de su vida.

Esta es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede marcar un hito inesperado en nuestro destino. Una novela inolvidable, de la mano de uno de los autores más leídos en todo el mundo."

Esta novela me ha gustado muchísimo, por varios motivos. El primero y principal, sin duda, es el modo en que está contada la historia. Con una prosa ágil y en cierto modo poética, el autor nos traslada al Afganistán de la infancia del protagonista, describiendo todo con una atención al detalle exquisita. Al leer este libro, realmente llegas a "sentirte" en el lugar del protagonista; y eso me lleva al que para mí es el punto más fuerte de este libro: el desarrollo de personajes.

Todos ellos están muy bien dibujados, presentados de manera impecable. Y si bien llegué a odiar al protagonista con todo mi ser, he disfrutado muchísimo de su evolución, de cómo iba viendo cambiar el mundo.No estoy segura de que el punto fuerte de este libro sea la trama; para mí, lo mejor es cómo la narrativa y el desarrollo de personajes te hacen conectar con la historia, cómo te llevan a sentirla como parte de tus propias experiencias. Es un libro maravilloso que no puedo dejar de recomendar.

"El Priorato del Naranjo", Samantha Shannon

¡Hola Todos!

Hoy voy a hablaros de un libro que leí por recomendación de una amiga y que, francamente, me ha encantado. Por ahí lo venden como "la sucesora de El Señor de los Anillos, pero feminista", y la verdad es que no tengo nada claro que la comparación sea apropiada. Este es un libro excelente, un libro de fantasía por derecho propio y que no tengo claro que se deba comparar con la obra de Tolkien. Pero bueno, ¡Vamos allá!

Título: El Priorato del Naranjo

Autor: Samantha Shannon

Género: Alta Fantasía

Editorial: Roca Editorial

Título original: The Priory of the Orange Tree
Nº de páginas: 900

Valoración: ★★★★★

"La Casa de Berethnet ha gobernado Inys durante mil años. Aún sin casar, la reina Sabran IX debe concebir una hija para proteger a su reino de la destrucción. Pero los asesinos cada vez están más cerca. Ead Duryan es una intrusa en la corte. A pesar de que se ha posicionado como dama de compañía, es leal a una sociedad oculta de magos. Ead vigila a Sabran, protegiéndola en secreto con magia prohibida.

Al otro lado del mar oscuro, Tané ha entrenado toda su vida para ser una jinete de dragón, pero se ve obligada a tomar una decisión que podría romper su vida en añicos. Mientras tanto, el Este y el Oeste siguen divididos. Cada región tiene una religión diferente basada en los sucesos acaecidos mucho tiempo atrás. Los que adoran a los dragones, los que los detestan y quienes adoran al Sin Nombre aparentemente nunca se pondrán de acuerdo. Y las fuerzas del caos se despiertan de su letargo y parecen estar a punto de llegar."

Había oído hablar mucho y muy bien de este libro, y la verdad es que no me ha decepcionado.

Para hablar de sus puntos malos, diré que en ocasiones se me ha hecho un poco denso y quizá complicado de seguir - aunque el glosario de personajes y términos que aparece al final del libro ha ayudado muchísimo con ello.

Respecto a sus puntos fuertes, son abundantes. El estilo narrativo es elaborado sin llegar a ser rimbombante, y la traducción es realmente buena, muy cuidada. Los personajes están bien desarrollados, presentados con sus claroscuros y ambigüedades, sus dobleces y sus "peros". No hay nadie absolutamente perfecto, igual que no hay nadie totalmente malo. El worldbuilding es fascinante, muy rico y completo, con regiones muy diferenciadas; aunque me he quedado con ganas de saber más de algunas de ellas. Y la trama, la historia, avanza de forma irregular, pero sin perder nunca el interés.

Además de todo esto, el libro trata temas muy diversos, y en profundidad. Habla sobre las expectativas que vuelcan los demás sobre sus líderes, la fantasía que acaba por asociarse a imágenes casi divinas. Nos enfrenta a la fe, al modo en que la devoción puede distorsionar las historias originales, a cómo puede llevar a la obsesión y la tiranía. Muestra diversos modos de amor, distintas formas de enamorarse; nos presenta personajes LGTB sin tapujos y sin forzar en absoluto sus historias, tratándolos con tanta naturalidad como estas historias merecen. Y habla de honor, de deber, de sueños e ilusiones enfrentados con la cruda realidad... en definitiva, es una novela maravillosa.

En definitiva, la lectura de este libro ha sido un placer, aunque por su longitud me haya llevado tiempo. Lo recomiendo encarecidamente a todos los fans de la alta fantasía más adulta.

"El Soñador Desconocido", Laini Taylor

¡Hola Todos!

Hoy vengo a hablaros de un libro que me ha encantado a absolutamente todos los niveles, hasta el punto de, como ya veis, querer ser un personaje del mismo. ¡Vamos allá!

Título: El Soñador Desconocido

Autor: Laini Taylor

Género: Alta Fantasía

Editorial: Nocturna Ediciones

Título original: Strange the Dreamer
Nº de páginas: 664

Valoración: ★★★★★

"Una ciudad perdida.

Un cazador de dioses.

Un joven bibliotecario.

Una guerra divina.

Una búsqueda.

Un viaje.

Un sueño.

Dicen que el sueño escoge al soñador, y Lazlo Strange siempre ha temido que su sueño hubiera elegido mal.

Lazlo es un huérfano de guerra que ha terminado siendo ayudante de bibliotecario. Su sueño recurrente está ligado con la legendaria ciudad de Llanto, que le obsesiona desde que era apenas un niño.

Cuando se encuentra con Godslayer y su grupo de guerreros legendarios, Lazlo decide emprender un viaje que le llevará a recorrer más de medio mundo en busca de la ciudad perdida y la diosa azul que lo visitan cada noche.

Hay demasiadas incógnitas que desvelar: ¿estarán las respuestas en Llanto?"

Este libro me ha encantado, en todos y cada uno de los aspectos en los que una novela puede gustarme. Un worldbuilding excelente, unos personajes maravillosos, una trama sencilla pero potente y una pluma ágil y elegante que hacen de este híbrido entre novela épica y cuento de hadas una lectura inolvidable.

"El Príncipe de los Prodigios", Victoria Álvarez

¡Hola Todos!

Hoy os vengo a hablar de la segunda parte de la serie de libros de Helena Lennox. Sin perder más el tiempo, ¡vamos a ello!

Título: El Príncipe de los Prodigios

Autor: Victoria Álvarez

Género: Histórico

Editorial: Nocturna Ediciones

Nº de páginas: 537

Valoración: ★★★★☆

"Cuando en 1924 Helena Lennox se presenta con sus padres en Nápoles por una colaboración arqueológica con las excavaciones pompeyanas, una desconocida le entrega un amuleto de protección con una advertencia: «La ciudad no es segura, los ángeles ya no velan por nosotros».

Durante los siguientes días, los Lennox se codean con una princesa solitaria, un pariente inesperado y un viejo amigo perseguido por la mala suerte mientras el cerco de los crímenes que están atemorizando a la ciudad se estrecha a su alrededor. Las víctimas son chicas jóvenes sin ningún elemento en común; el culpable a ojos de todos, alguien muy conveniente para las autoridades.

Y sobre ese misterio se alarga la sombra del Príncipe de los Prodigios, un intrigante alquimista cuyos inventos siguen en boca de todos. Según cuenta la leyenda, ideó una carroza que se desplazaba sobre el agua, un carbón que no se consumía... y un brebaje capaz de despertar a aquellos atrapados en un sueño profundo."

Como de costumbre, Victoria Álvarez no decepciona.

Este libro nos transporta por completo a Napóles, con todo el color, el sabor y los olores de Italia. La extraordinaria pluma de la autora hace de este libro una lectura ágil e interesante, un viaje encantador a la época en la que se sitúan los acontecimientos. 

Los personajes, por su parte, siguen siendo encantadores. La relación entre Helena y Arshad me parece sencillamente adorable, y muy realista con los estándares y el modo de pensar de la época. Lo único que no me ha gustado tanto de esta novela es la trama; el desenlace de la historia no me ha convencido tanto como esperaba. Aún con todo, es una novela excelente que no puedo dejar de recomendar.

"La Voz de Amunet", Victoria Álvarez

¡Hola Todos!
Hoy vengo a hablaros de un libro que me ha gustado mucho, pero que en algunos aspectos me ha parecido un poco extraño. Y de paso os enseño mis torpes primeros pasos con pinturas pastel.

Título: La voz de Amunet

Autor: Victoria Álvarez

Género: Histórico

Editorial: Nocturna Ediciones

Nº de páginas: 712

Valoración: ★★★★☆

"Egipto 1346 a.C: Desde que tiene uso de razón, la pequeña Amunet ha sido capaz de comunicarse con los animales, pero su vida da un vuelco cuando los sacerdotes de Amón, el clero más poderoso del Antiguo Egipto, descubre su prodigioso don. Convencidos de que es la pieza que necesitan de su rompecabezas político, se la llevan al templo de Ipet Sut, donde comenzará su formación como heka o hechicera al servicio de su dios.

Egipto, 1799: Cuando el ejercito de Napoleón Bonaparte se hace con el control de El Cairo, la banda de ladrones a la que pertenece Shaheen recibe el encargo de asaltar una antigua sepultura del Valle de los Nobles. Lo que Shaheen es que en esa tumba se encontrará con algo mucho más inquietante: el espíritu de la propia Amune, atrapado durante más de tres mil años... y sediento de venganza.

Desde ese momento, sus existencias se entrelazan en el juego de poder al que Bonaparte pretende arrastrar al mundo entero, sustituyendo el azul del Nilo y el oro del desierto por el rojo derramado en las calles del París revolucionario."

La verdad es que tengo muuuuuchos sentimientos encontrados con este libro.

La época de los faraones es algo que me ha fascinado desde niña. Mis padres tienen en su casa varias estanterías de libros que crecí devorando, y cuando me topé con esta novela, decidí darle una oportunidad. Y si bien a nivel de documentación me ha gustado bastante y he podido disfrutarla, me ha transmitido una sensación rara, realmente... errática.

Hay dos historias de amor principales en esta novela, y tengo que confesar que ninguna me convence del todo. No puedo evitar preguntarme "¿Por qué? ¿Por qué se quieren tantísimo?" y es un poco extraño. Me cuesta ver química entre los personajes. Es como si, de base, tuviéramos que asumir que están enamoradísimos; pero realmente no tengo tan claro qué es lo que los une tan profundamente.

Y bueno, realmente durante casi todo el libro no sabía cuál era el "tema" de la novela. ¿Era una historia de venganza? ¿Era una novela sobre fanatismos religiosos? ¿Sobre el choque de clases y culturas? ¿Sobre el amor que lo puede todo? ¿Sobre el perdón? ¿Simplemente una novela con trama paranormal? Todas estas cosas aparecen en la historia y son temas muy interesantes, pero la autora no llega a desarrollar "en profundidad" ninguno de ellos.

Pese a todo lo mencionado, tanto la documentación como la escritura de la novela me han resultado de lo más atractivas. Victoria Álvarez es una excelente escritora y he devorado este libro, aunque siga viéndole cosas que mejorar. Lo cierto es que lo recomiendo muchísimo a todos aquellos que disfruten de la novela histórica con toques fantásticos.

"Ruina y Ascenso", Leigh Bardugo

¡Hola Todos!
Hoy aprovecho para, además de hablaros de un libro que me ha encantado, mostraros mi primer experimento con los lápices acuareleables... ¡creo que sigo siendo mejor con la tinta china!

Título: Ruina y Ascenso

Autor: Leigh Bardugo

Género: Fantástico

Editorial: Hidra

Título original: Ruin and Rising
Nº de páginas: 532

Valoración: ★★★★★

"Bajo tierra, en la red de túneles y cuevas que forman la Catedral Blanca, Alina es a la vez prisionera y objeto de adoración. Está muy débil, y la idea de embarcarse en un nuevo viaje en busca del tercer amplificador, el pájaro de fuego, parece una locura. Pero su poder ha cambiado desde la última batalla, y sus nuevas habilidades podrían aterrorizar incluso a sus propios aliados.

LA CAPITAL HA CAÍDO.

El Oscuro gobierna Ravka desde su trono de sombras.

Ahora el destino de la nación está en manos de una Invocadora del Sol sin poderes, un rastreador caído en desgracia y los últimos vestigios de lo que alguna vez fue un gran ejército de magos.

En las profundidades de una antigua red de túneles y cuevas, una debilitada Alina debe someterse a la dudosa protección del Apparat y de aquellos que la veneran como a una Santa. Pero tiene otros planes, como lanzarse a la caza del elusivo pájaro de fuego y comprobar si la supervivencia de cierto príncipe forajido es algo más que una esperanza.

Alina deberá forjar nuevas alianzas y dejar de lado antiguas rivalidades para, junto con Mal, encontrar el último amplificador de Morozova. Pero tan pronto como empieza a desvelar los secretos del Oscuro, sale a la luz un pasado que alterará para siempre su visión del lazo que los une y el poder que ella detenta. El pájaro de fuego es lo único que se interpone entre Ravka y la destrucción, y Alina podría pagar un alto precio por conseguirlo: el mismísimo futuro por el que está luchando."

La verdad es que este libro me ha encantado en todos los aspectos. Así como los dos primeros no me convencieron tanto y definitivamente adolecían de una cierta falta de desarrollo de personajes y trama, este último libro es la prueba de que Leigh Bardugo es una persona que aprende de sus errores. Con una prosa ágil y muy agradable de leer, la autora nos conduce con un ritmo trepidante hasta un desenlace sorprendente y que, sin embargo, deja muy pocos cabos sueltos. Honestamente, creo que este es un gran libro para los fans más acérrimos de la fantasía juvenil. No está a la altura de sus obras posteriores, pero aún así en una excelente introducción al mundo Grisha y todas sus historias.

"The Caged Queen", Kristen Ciccarelli

¡Hola Todos!

Hoy os quiero hablar de la secuela de "The Last Namsara", que me ventilé literalmente en un día y que, aunque no me ha gustado tanto como el primer libro, tiene mucho de lo que hablar también. ¡Vamos a ello!

Título: The Caged Queen

Autor: Kristen Ciccarelli

Género: Juvenil/Fantástico

Editorial: Gollancz

Nº de páginas: 379

Valoración: ★★★★★

"Roa y su hermana, Essie, nacieron con un vínculo tan fuerte que las encandenó juntas para siempre. Era una magia que atesoraban, hasta el terrible día en que Essie murió y su alma quedó atrapada en este mundo.

Dax, el heredero al trono de Firgaard, fue el responsable. Roa juró que nunca lo perdonaría, pero cuando vino pidiendo ayuda para destronar a su cruel padre, Roa le hizo un trato. Ella le daría el ejército que necesitaba si la hacía reina.

Ahora ella es realeza, pero una forastera; lejos de casa y casada con su enemigo. E incluso después de todo lo que ha sacrificado, las promesas de Dax no se cumple. La gente de Roa todavía sufre.

Entonces surge la oportunidad de corregir todo mal, una oportunidad para que Roa se libere de este rey enemigo y rescate a su querida hermana. Durante la Renuncia, cuando se dice que los espíritus de los muertos regresan, Roa puede recuperar el alma de su hermana para siempre.

Todo lo que tiene que hacer es matar al rey..."

La verdad es que este libro me ha sorprendido mucho, en muchísimos aspectos. Admito que me lo compré por lo emocionada que estaba con la lectura de The Last Namsara y no me tomé la molestia de leerme la sinopsis, así que descubrir que trababa sobre Dax y Roa en lugar de continuar con la historia de Asha y Torwin fue una decepción. Totalmente culpa mía, además.

Este libro tiene mucha menos acción que el anterior, y es mucho más reflexivo. Roa es un personaje muy complejo, uno que no es especialmente fácil de querer; y cuanto más avanza la trama, peor nos lo pone. Pero es un personaje magnífico, un personaje que siente y sangra y que está tan vivo como tú y como yo. Por más que me tirase de los pelos leyendo sus locuras, no dejaba de ver a una chica incapaz de superar la pérdida de alguien a quien adora. Una chica capaz de agarrarse a cada clavo ardiendo que le prometiese que el pasado que tanto le dolía tendría un futuro.

El otro personaje que destaca, y destaca muchísimo pese a que apenas aparece, es Essie. La hermana gemela de Roa está perfectamente desarrollada, y es uno de esos personajes que hablan a través de sus acciones, no de sus palabras. Leer a Essie es leer entre líneas, leer adivinar sus motivaciones basándonos en sus actos y no en lo que su hermana opina de ella. Es, sencillamente, una obra maestra.

El worldbuilding sigue siendo magnífico, aunque adolece de cierta falta de dragones. En serio. Necesitaba más dragones...

Y la trama es mucho más madura y mucho más compleja que la de su predecesor, The Last Namsara. Un poco en la línea de Sanderson y su trilogía Mistborn, Ciccarelli nos enfrenta a las consecuencias de derrocar a un tirano y de una rebelión. Es una trama que, si bien es más lenta que la del libro anterior, también apela a temas más profundos. Los eventos nunca son lo que parecen, y todo sucede de tal forma que el lector no se espera lo que sucederá en el próximo capítulo. Sinceramente, este nuevo enfoque me parece todo un acierto.

The Caged Queen es un libro que habla de muchísimos temas, pero ante todo, es un libro sobre el amor, la amistad, la confianza y la pérdida. Y es un libro que vale muchísimo la pena leer.

"Iskari", Kristen Ciccarelli

¡Hola Todos!

Hoy os quiero hablar de un libro que leí un poco por casualidad y que, realmente, he disfrutado muchísimo. ¡Vamos allá!

Título: Iskari

Autor: Kristen Ciccarelli

Género: Juvenil/Fantástica

Editorial: Nocturna

Título original: The Last Namsara
Nº de páginas: 472

Valoración: ★★★★★

"Hace años se susurraban historias venenosas de magia y oscuridad, ahora prohibidas porque su eco atrae a los dragones. Asha lo sabe mejor que nadie: cazarlos es su deporte favorito. Sólo uno la ha derrotado, el responsable de desfigurar su rostro con una horrible quemadura.

Cuando el rey de Firgaard le ofrece un trato a cambio de traerle la cabeza de ese mismo dragón, ella no duda en aceptar. Y si el juego de la corte es hilar una telaraña de alianzas traicioneras, el suyo ahora consiste en ignorar los secretos que le oculta su familia, las mentiras del comandante de la guardia y los ardides de su esclavo para concentrarse en la caza.

Después de todo, Asha vive para matar... y sus sueños se han envenenado de magia y oscuridad."

Para hacer una reseña mínimamente sincera, debería empezar por admitir que soy terriblemente sensible a cierto tipo de historias. Las historias sobre otras historias, sobre leyendas del pasado, sobre grandes héroes que luchan contra el mal y sobre cómo el bien termina venciendo. Las historias sobre chicas fuertes que esconden su fragilidad y sus miedos bajo armaduras tan bien hechas que no dejan entrar absolutamente nada dentro; ni bueno, ni malo. Las historias sobre chicos amables que son más fuertes en espíritu que de cualquier otro modo. Y las historias de dragones.

Así que supongo que a nadie debería sorprenderle que esta sea mi mejor lectura de 2019 hasta la fecha, y mi mejor lectura desde Rebel of the Sands, y eso fue hace más de un año. 

Son muchas las cosas que me han cautivado de esta novela. El worldbuilding, asentado en un desierto y con una cultura más inspirada en la árabe que en la típica cultura medieval europea a la que nos acostumbró la fantasía hace años, me ha encantado. El modo en el que se entrelazan las historias del pasado con los nuevos mitos del presente, y el ver cómo la protagonista convierte sus propias vivencias en leyenda me toca la fibra sensible de un modo especial. Y los dragones... los dragones sedientos de historias, alimentándose de ellas. Qué maldita maravilla.

El desarrollo de personajes me parece sencillamente magistral. Asha es un personaje muy tridimensional, con sus más y sus menos, con sus contradicciones e incongruencias. El modo en el que se percibe a sí misma en base a cómo la perciben los demás, y cómo se construye una identidad a partir de eso... es algo que me emociona mucho. Además, ver su evolución a lo largo de la novela es precioso. Y bueno, Torwin me tiene absolutamente enamorada, en todos los aspectos. 

En cuanto a los personajes más secundarios (Dax, Safire, el Rey Dragón, Jarek, Roa...), también me han gustado mucho. Lo único que hecho en falta es que estén escritos de modo que podamos empatizar también con los antagonistas, pero bueno, eso son manías mías...

La trama quizá sea lo que más flojea; no deja de ser la típica trama de rebelión, de buenos contra malos. Pero, como he mencionado al principio, tengo cierta debilidad por ese tipo de historias. Al fin y al cabo, me inicié en la lectura con "El Señor de los Anillos", qué se podía esperar de mí...

En fin. Si coincidís conmigo en las debilidades lectoras, haceos con este libro. No os arrepentiréis.

"A la caza de Jack el Destripador", Kerri Maniscalco

¡Hola Todos!

Hoy os quiero hablar de un libro que llegué incluso a reservar en preventa porque las ficciones victorianas me encantan y este asesino en serie siempre me ha intrigado de sobremanera... ¡vamos a ello!

Título: A la caza de Jack el Destripador

Autor: Kerri Maniscalco

Género: Thriller

Editorial: Pucc

Título original: Stalking Jack the Ripper

Nº de páginas: 352

Valoración: ★★★★★

"Audrey Rose Wadsworth, de diecisiete años, nació como la hija de un Lord, con toda una vida de riqueza y privilegios por delante. Pero entre las fiestas de té y los vestidos de seda lleva una vida secreta prohibida. 

En contra de los deseos de su severo padre y las expectativas de la sociedad, Audrey se escapa frecuentemente al laboratorio de su tío para estudiar la espantosa práctica de la medicina forense. Cuando su trabajo en una serie de cadáveres asesinados salvajemente la arrastra a la investigación de un asesino serial, su búsqueda de respuestas la llevará muy cerca de su propio mundo protegido."

Este libro me ha encantado en muchísimos sentidos.

Para empezar, la ambientación histórica está muy bien conseguida. Se nota de sobremanera el trabajo de investigación de la autora, cuidando los detalles más nimios e incluso incluyendo un breve capítulo al final explicando las incongruencias históricas que ha introducido para enriquecer la novela. Para mí, ese tipo de detalles marcan realmente la diferencia.

Para seguir, la trama se desarrolla a un ritmo maravilloso, ni demasiado lento ni demasiado rápido, y las pistas se revelan con cuentagotas para conducir al lector hacia el final de la novela con un pulso magistral. El modo en el que los crímenes de Jack son presentados es históricamente muy correcto, con alguna libertad sutil que no le quita valor a la trama.

Por último, el desarrollo de personajes es también muy rico y bien llevado, especialmente cuando hablamos de Audrey Rose y Thomas. Los secundarios también están a la altura, con una explicación clara de sus motivaciones y personalidades, de tal modo que no cae en los típicos personajes planos de los que tanto adolece en ocasiones la literatura juvenil.

Los únicos dos puntos "negativos" que puedo comentar son que me vi venir el final casi desde la mitad del libro (pero es porque soy una obsesa de este tipo de novelas, no porque el libro esté mal construido) y la traducción. Si bien durante la mayor parte del libro es decente, en algunos momentos hay calcos tan obvios que podemos definir esta traducción como "transparente". Esta es la segunda vez que me pasa eso con un libro de Puck, y aunque no es un problema enorme, me resulta un poco molesto. Rollos de filóloga, ya sabéis...

"Fuego y Sangre", George R. R. Martin

¡Hola Todos!

Como quizá muchos ya sabréis, el mundo que creó George R. R. Martin en su novela río "Canción de Hielo y Fuego" es uno de mis favoritos. Nunca me canso de explorar Poniente, de aprender más sobre su historia... y precisamente por eso estaba deseando leer este libro. ¡Vamos a hablar un poco de él!

Título: Fuego y Sangre

Autor: George R. R. Martin

Género: Fantástico

Editorial: Plaza & Janés

Título original: Fire and Blood
Nº de páginas: 880

Valoración: ★★★★☆

"La fascinante historia de los Targaryen, la dinastía que reinó en Poniente trescientos años antes del inicio «Canción de hielo y fuego», narrada por el archimaestre Gyldalyn, de la Ciudadela de Antigua."

La verdad es que tenía muchísimas ganas de echar mano a este libro, dado que los Targaryen son una de mis Casas favoritas del universo ponienti, y sin duda una de las que más me han fascinado desde el principio. Si bien este libro no tiene nada de novela, nos permite conocer mejor a algunos de los personajes del legendario y la historia de Canción de Hielo y Fuego, lo que encuentro muy interesante. Siempre me ha gustado leer libros de historia y este es ni más ni menos que eso: una recopilación histórica, supuestamente escrita por un maestre de la Ciudadela. Desde luego, al ser historia pura el estilo es más bien denso y lento, lo que en ocasiones ralentiza el ritmo de lectura. Aún así, las historias que se nos narran resultan a la vez sorprendentes y amenas, aunque mucho de lo que se cuenta en este libro ya se sabía - yo lo había aprendido viendo los vídeos de un youtuber, Kai47, no os digo más...

En definitiva, no es un libro que recomiende a todo el mundo. Los fanáticos de Canción de Hielo y Fuego seguramente lo disfruten, mientras que los forofos de la serie "Juego de Tronos" quizá lo encuentren decepcionante. A mí me ha encantado a casi todos los niveles, sobre todo porque por primera vez en mucho tiempo, me daba la sensación de que el autor del libro había disfrutado realmente escribiéndolo...

"La Saga del Conquistador", Kiersten White

¡Hola Todos!

Hoy he decidido hablaros conjuntamente de todos los libros de La Saga del Conquistador, de Kiersten White. Dado que me he leído el segundo y el tercero muy seguidos, me pareció más sencillo hacerlo así que por separado. Esta se ha convertido en una de mis sagas favoritas dentro de la literatura juvenil, y mi saga favorita en lo que a la ficción histórica se refiere. ¡Vamos a ello!

Título: La Saga del Conquistador

Autor: Kiersten White

Género: Ficción Histórica

Editorial: Corgi

Título original: The Conqueror's Saga

Valoración: ★★★★★

"La Saga del Conquistador" nos relata las historias de Lada y Radu Dracul. La premisa de la historia es una pregunta tan simple como fascinante: ¿y si Drácula, Vlad el Empalador... hubiera sido una mujer? ¿Una mujer tan brutal y despiadada como cualquier hombre? ¿Cómo la recordaría la historia?

 Es una novela de historia alternativa, una ficción que se sitúa en un período histórico real y nos cuenta una historia que, si bien sabemos que no fue así, pudo haber sucedido...

Lo mejor: las tres novelas me han encantado, por muchísimos motivos. Quizá el principal sean sus personajes, tan tridimensionales y bien construidos que es imposible encontrar "buenos" y "malos"; cada uno tiene sus motivos, sus razones para hacer lo que hace. También son sorprendentemente diversos, tanto en motivación, religión, género, sexualidad... algo muy complicado de hacer en una ficción histórica y que sin embargo Kiersten White domina con maestría, introduciendo variaciones tan sutiles con respecto a la historia real que apenas se notan. Además de los personajes, las novelas dejan ver una tremenda labor de investigación, presente en todos los detalles de la narración y escenarios. Y la trama es sencillamente maravillosa.

Lo peor: me temo que no tengo nada que contaros aquí... lo siento. (En realidad no lo siento en absoluto).

En definitiva, si os gustan las historias de aventuras, las protagonistas femeninas fieras y salvajes y las intrigas cortesanas, este es vuestro libro. Aunque no esperéis magia en él; por más que esté listado como "fantasía". aquí no hay magia.

"Asedio y Tormenta", Leigh Bardugo

¡Hola Todos!

Hoy os quiero hablar de la segunda parte de una saga que me está sorprendiendo mucho y muy para bien. ¡Vamos a ello!

Título: Asedio y Tormenta

Autor: Leigh Bardugo

Género: Fantástico

Editorial: Hidra

Título original: Siege and Storm
Nº de páginas: 532

Valoración: ★★★★☆

"En su intento por huir de Ravka y dejar atrás a los Grisha, Alina y Malyen se embarcan en un viaje a través del Mar Auténtico.

Pero por mucho que lo deseen, hay tres cosas de las que Alina jamás podrá escapar.

Su pasado.

Su poder.

Y su destino.

Alina pronto va a tener que enfrentarse a una terrible verdad: la oscuridad nunca muere".

Lo mejor: casi todos los puntos negativos que encontré en la primera parte se ven solucionados en esta segunda. Alina experimenta un desarrollo tremendo como personaje, a nivel de carácter, motivación y desafíos. La vemos convertirse en un personaje completo, alguien a quien podemos entender. Del mismo modo, Mal pasa de ser el típico héroe salvador a convertirse en un personaje con más intríngulis. Y nos presentan a Sturmhond, un personaje muy interesante y muy complejo.

   La trama sigue siendo trepidante, pero tiene mucho más desarrollo en esta segunda parte y encaja mucho mejor con el worldbuilding. Lo que me había parecido una trama ciertamente de videojuego en el primer libro ("ve-a-buscar-el-amuleto-mágico-para-ser-súper-poderosa") sigue manteniéndose, pero encaja mucho mejor y se desarrolla de un modo más interesante.

    Y, como viene siendo habitual en Bardugo, el worldbuilding es impecable.

Lo peor: sigue adoleciendo de cierta inexperiencia por parte de la autora; además, la edición en español está llena de erratas tontas que son ciertamente molestas. 

En definitiva, es una segunda parte que supera a la primera, y eso es muy de agradecer.