martes, 19 de septiembre de 2023

Las Mujeres de la Ilíada

 

“Canta, oh musa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves—cumplíase la voluntad de Zeus—desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles.”

¡Hola a todos!

Versión en vídeo

Sí, aún estoy viva. No sé si quedará alguien que siga leyendo blogs, pero en cualquier caso, os voy a hablar de la que se considera una de las obras fundacionales de la literatura occidental: la Ilíada. Lo voy a hacer un poco a mi manera; no sólo os hablaré de esta obra, de sus personajes y de su importancia, sino que también os recomendaré algunas lecturas más contemporáneas como forma de explorar en profundidad esta obra tan relevante para la cultura europea.

Pero, antes de entrar en materia, me gustaría explicaros un poco el concepto de la intertextualidad. Este es un concepto muy importante cuando tratamos de hacer cualquier tipo de análisis literario, sobre todo si pretendemos ir más allá del “me ha gustado” o “no me ha gustado”.

La definición más simple de lo que entendemos por “intertextualidad” es el modo en el que un texto se relaciona con otros textos, generalmente dentro de una misma cultura. Los textos pueden ser tanto orales como escritos. Todo conjunto de frases ordenadas, que tengan coherencia y cohesión y que por lo tanto sirvan para expresar las ideas del emisor (ya sea por escrito u oralmente) se consideran un texto. Siendo pedantes, podemos decir que los textos son la unidad superior de organización del discurso. Una conversación entre dos personas es un texto oral; un guión de cine, también. Una novela, un enunciado de un ejercicio y un relato corto también son textos, en este caso escritos. La clasificación posterior (novela, relato, película, podcast) es solo una forma de ordenar estos textos orales y escritos, de tal modo que sean más accesibles para los receptores cuando quieran disfrutar alguno de ellos.

Es decir; casi todo lo que consumimos son textos. Estos textos se relacionan con su contexto de distintas formas, normalmente haciendo referencia a hechos concretos, o a otros textos. Esta relación que tienen unos textos con otros, ya sean contemporáneos o anteriores, es lo que se entiende como intertextualidad.

Ya, dicho así suena un poco complicado, pero es muy simple. Todas las palabras contienen otras palabras, todos los textos contienen otros textos. Nada existe en total aislamiento, ya que para ello sería necesario que tanto el emisor del texto como su receptor estuvieran separados del resto del mundo, sin conocimiento de la cultura en la que producen y reciben dichos textos. Cuando usas un meme, estás utilizando ese fragmento de texto en un contexto muy específico. Sin la intertextualidad, sin saber en qué contexto estamos usando ese “Sí soy”, esa unidad de discurso no tendría ningún sentido. Para alguien que no conozca el origen y a qué hace referencia tu meme, oír respecto a ese libro que tiene muy buena pinta “me lo meto por el culo” solo resulta ligeramente perturbador.

En resumidas cuentas: todo aquello que has leído se relaciona entre sí. Las historias que leemos se ven reflejadas unas en otras, ya sea a través de mecanismos de la trama, arquetipos de sus personajes o tropos que se repiten. La Eneida imita la Ilíada y la Odisea, al ser un intento del romano Virgilio de dar a su gente un origen mitológico a la altura del de los griegos. Y entonces, vemos que Beowulf tiene la misma pretensión, pero en las Islas Británicas. Y de pronto llega un joven profesor, traduce esa obra y encuentra en ella inspiración para escribir otra gran historia, para hablar de la guerra y de las grandes virtudes de la humanidad: y aquí estamos, hablando de El Señor de los Anillos. Un poema épico sobre un danés del siglo V y sus gestas contra dragones y gigantes dando origen a una de las obras más importantes del siglo XX.

Todos los textos se relacionan entre sí, como veis, incluso a través del tiempo. Así pues, no es de extrañar que la Ilíada y la Odisea sean dos de los textos más importantes para la cultura occidental; al fin y al cabo, en muchos aspectos somos descendientes de los griegos. La filosofía, matemáticas, astronomía, medicina… en la cultura occidental, todo ello está muy vinculado a lo que nos legaron los griegos, sin olvidar las inestimables aportaciones de la cultura árabe que quizá podamos discutir otro día.

Pero a lo que vamos: la Ilíada y la Odisea. ¿Por qué son tan relevantes?

“Decidme ahora, Musas que poseéis olímpicos palacios y como diosas lo presenciáis y conocéis todo, mientras que nosotros oímos tan sólo la fama y nada cierto sabemos…”

Antes de empezar a hablar de la Ilíada y la Odisea, vamos a dedicar un momento para hablar de Homero; y es que apenas nada se sabe de este poeta. Por no poder, no podemos siquiera afirmar que fuera una persona real; si bien en ocasiones se le ha situado en áreas de Asia Menor en torno al siglo VIII antes de Cristo, no tenemos pruebas de su existencia. Según Andrew Dalby, es imposible que Homero fuera el autor de la Ilíada y la Odisea.

En general, hay consenso respecto al hecho de que la literatura europea tiene su origen en estos dos poemas que los griegos atribuyeron a Homero. Sin embargo, aunque parecen compuestos en la costa occidental del Asia Menor, su ascendencia más remota está en el continente griego y se consideran europeos por su naturaleza y la importancia que han tenido hasta el día de hoy. No solo fueron modelo para la literatura griega posterior, sino también para la de Roma y en gran parte de la Europa medieval y moderna.

Para los helenos, la Ilíada y la Odisea no sólo eran una forma de entretenimiento o una gran historia, sino algo mucho más importante: eran lo más cercano a la memoria del pueblo griego. Vuelve a la cita que has leído hace solo dos párrafos: "nosotros oímos tan solo la fama y nada cierto sabemos". Durante la Edad Oscura (XII-VIII a.C.). Durante este periodo, se abandonó el uso de la escritura en el Egeo, lo que implica que tenemos pocas fuentes históricas durante esos cuatrocientos años; y también implica que los griegos de la época tampoco tenían forma de conocer su historia. De ahí la importancia de estas dos obras, que aunque se compusieron en torno al siglo VIII a.C., dicen hablar de hechos del siglo XIII a.C. Es decir: le dan una historia a los helenos.

Aunque la Ilíada y la Odisea aparecen aislados y sin predecesores, no debemos caer en el error de pensar que surgieron en la forma que los conocemos. Estamos ante dos poemas orales que pasaron a ponerse con escrito con el regreso de la escritura a Grecia después de un periodo de cuatrocientos años, y durante este tiempo, sin duda se vieron modificados. Por lo tanto, aunque la idea general es atribuir a la casi-legendaria figura de Homero la autoría de estos dos poemas, probablemente su origen sea similar al de Beowulf, el Cantar del Mío Cid, la Canción de Roland, el Gilgamesh y tantas otras épicas de tradición oral.

Así pues, la Ilíada y la Odisea sirven como modelos para gran parte de la tradición literaria europea posterior. Tropos como el viaje del héroe, que es prácticamente la piedra angular de la Odisea: arquetipos como el rey sabio, la sacerdotisa, la profetisa a la que nadie cree, la princesa… todos ellos tienen su representación y reflejo en estos dos poemas, y por ello conocerlos es muy interesante si tenemos un interés desarrollado en la literatura occidental más allá del entretenimiento; o, incluso, si simplemente sentimos curiosidad por saber de dónde vienen todos estos mecanismos narrativos a los que tan acostumbrados estamos a día de hoy.

Sin embargo, leer estos dos poemas puede hacerse un tanto “cuesta arriba”. No en vano son dos relatos épicos muy, muy antiguos, que hablan de hombres, dioses y tradiciones que a día de hoy nos pueden resultar ajenos. Por suerte, tenemos la oportunidad de leer estas historias de un modo más cercano; de revisitarlas a través de las voces de autoras contemporáneas que nos permitirán asomarnos a la gran épica griega de un modo mucho más cercano.

“Canta, musa, dice, y el filo de su voz deja claro que no es un ruego. Si estuviera dispuesta  acomplacer su deseo diría que pule el tono al pronunciar mi nombre, como el guerrero desliza la daga sobre la piedra de afilar, preparándose para la batalla de la mañana. Pero hoy no estoy de humor para ser musa. Tal vez no se le ha ocurrido ponerse en mi piel. Seguro que no; como todos los poetas, solo piensa en sí mismo. Aunque es sorprendente que no se haya planteado cuántos hombres más hay como él, reclamando todos los días mi atención y apoyo inquebrantables. ¿Cuánta poesía épica necesita realmente el mundo?”

—Natalie Haynes, Las Mil Naves

Todos conocemos la historia de la guerra de Troya. Raro es el niño europeo o americano que no ha oído hablar de Helena, de París o de Aquiles. La guerra de Troya es uno de los mitos fundacionales de la cultura europea, uno harto conocido y explotado hasta la saciedad.

La historia es simple: Helena de Esparta, hija de Zeus y Leda, nacida de un huevo, que ya había sido secuestrada por el héroe Teseo debido a su belleza cuando aún era una adolescente, ha de casarse. Junto con la belleza de Helena viene la corona de Esparta, así que todos los hombres de la Hélade en edad casadera acuden a la boda. Tindáreo, rey de Esparta y padrastro de Helena, teme que se desate una guerra entre los pretendientes, así que por consejo de Odiseo (o Ulises, como se le conoce también) hace jurar a todos los presentes que acudirán en defensa de aquel que se case con Helena si esta es secuestrada o seducida por otro hombre. Todos aceptan y es Menelao, hermano de Agamenón, quien se casa con ella. Los dos tienen una hija, Hermione.

En principio, hay paz en la Hélade tras el matrimonio de Helena. Pero Afrodita le promete a Paris, príncipe de Troya, el amor de la muchacha a cambio de que la elija como la diosa más bella. Paris, que ya está casado y tiene un hijo, secuestra a Helena y se inicia el sitio de Troya.

No os voy a contar mucho más de la trama desde aquí: si conocéis la historia, sería repetirme. Y si no la conocéis, sería hacer spoilers. Aunque sea una historia de la Edad del Bronce y podamos decir que ha pasado el tiempo suficiente… los spoilers nunca son plato de buen gusto.

Los dos grandes acontecimientos narrados en esta historia los desencadenan dos peleas por dos mujeres: uno es el secuestro de Helena, la cara que hizo zarpar mil barcos. El otro, el conflicto en torno a Briseida – que ya descubriréis si os leéis la Ilíada y la Odisea o alguno de los libros que os voy a recomendar ahora.

Sin embargo, las mujeres apenas están presentes en estos poemas. A Helena se la menciona solo seis veces en la Ilíada; la mujer que hizo zarpar mil barcos, la más bella entre los griegos, el origen de la guerra… apenas aparece mencionada en la historia a la que dio origen. Al fin y al cabo, las historias siempre están contadas desde el punto de vista de los vencedores: y las mujeres, no importa en qué bando estén, siempre salen perdiendo.

Pero hay muchas mujeres en la Iliada y la Odisea, y todas juegan un papel fundamental, si bien la atención nunca se pone sobre ellas. Helena es el origen de toda la guerra: nacida de una violación, secuestrada ya de niña por su belleza, casada sin tener nada que decir en su boda, secuestrada y origen de otra guerra. Ha sido presentada como una mujer superficial, débil, culpable de la guerra: pero en algunas versiones de la historia, Helena es secuestrada contra su voluntad. Afrodita le prometió a Paris entregarle a Helena, pero no puede hacer que le ame.

Hécuba, la reina de Troya, culpa a Helena de todo. Es una anciana a la que apenas se ha prestado atención entre las audiencias modernas y que, sin embargo, resulta muy interesante para la época, ya que su modo de actuar es extremadamente poco común para lo que se esperaba de las griegas. No os digo más; pero os aseguro que es una mujer muy interesante.

Pentesilea, la reina de las amazonas, es otro de esos personajes femeninos fascinantes a los que se ha prestado poca atención; al igual que a Enone, ninfa y primera esposa de Paris. Laodamia también tiene una historia interesante, aunque trágica y muy triste. Penélope, Casandra y Briseida son más conocidas, aunque tampoco tienen voz en los poemas originales. Y las diosas Afrodita, Hera, Atenea, Tetis y Eris son meros arquetipos que, con un poco de desarrollo, podrían resultar extremadamente interesantes. Y lo resultan, claro.

En “Las Mil Naves”, Natalie Haynes nos habla de todas estas mujeres. En 2017 esta autora ya se había lanzado a escribir sobre la antigua Grecia con su novela “Los Hijos de Yocasta”, que también recomiendo muchísimo. En esta nueva novela, Haynes quiere mostrar que la guerra de Troya “es una guerra de mujeres, tanto como de hombres”, y llamar la atención sobre “el dolor de las mujeres que siempre han sido relegadas a los márgenes de la historia, víctimas de los hombres, supervivientes de los hombres, esclavas de los hombres”.

Es Calíope quien nos cuenta la historia. La musa de la poesía épica no está muy por la labor de hacerlo, pero responde al “Canta, oh musa” de Homero y empieza a relatar la historia: no como una historia lineal, sino como escenas de la vida de las mujeres atrapadas en ese conflicto de hombres, dando voz a todas aquellas (“las olvidadas, las ignoradas”) que nunca pudieron hablar.

Haynes va  más allá de la historia que nos cuenta Homero: ella no se queda en la guerra, sino que acude al “después”. ¿Qué fue de todas las esclavas, tras años de guerra? ¿Cómo s

Como ella misma nos recuerda secamente, “han esperado demasiado su turno”. Pero también le interesa el negocio de cómo se ensamblan las narrativas. Su narrador principal es Calíope, musa de la poesía épica. Ella responde a la famosa invocación de Homero: “Canta, usa, dice, y el filo de su voz deja claro que esto no es una petición”, llevándolo en un viaje en zigzag. Lo que tenemos no es una historia única y lineal, sino una serie de historias, a medida que las voces hasta ahora apagadas –“los olvidados, los ignorados”– empiezan a hablar.

Haynes nos deja claro que, en una guerra, luchar y matar no es lo único heroico. A veces, simplemente sobrevivir es una forma de heroísmo. Aquí aparece Enone, la ninfa que se casó con Paris y a la que este abandonó con el bebé de ambos cuando marchó a secuestrar a Helena. Calíope está dispuesta a plantar cara al poeta con tal de contar la historia de la ninfa: 

“¿Es menos héroe Enone que Menelao? Él pierde a su esposa y reúne un ejército para traerla de vuelta, lo que cuesta innumerables vidas y deja innumerables viudas, huérfanos y esclavos. Enone pierde a su marido y cría a su hijo. ¿Cuál de esos actos es más heroico?”

Personalmente, creo que mi personaje favorito en esta historia ha sido Penélope. No la conocemos sino a través de sus cartas a su marido, Odiseo, que está perdido en el mar; pero esas cartas son una maravilla. Si el rey de Ítaca es inteligente, su esposa lo es más: pero además cuenta con una lengua afilada y sarcástica, con la que no duda en lanzarle todo tipo de pullas que hacen de sus cartas una delicia, y algo bastante divertido de leer.

“Las Mil Naves” es una obra excelente a muchísimos niveles. Es trágica, profunda, está tremendamente bien escrita y, pese a que todos conocemos ya la trama, Haynes se las apaña para darle una vuelta de tuerca a todos sus entresijos. Al dolor de la joven Laodamia y al valor de Pentesilea, al sufrimiento de Helena, a la astucia de Penélope. Todo esto salpicado por un feminismo claro y sin ambages: la intención de la autora aparece en boca de Calíope en el capítulo final de la historia.

“He tomado las viejas historias y las he sacudido hasta poner a la vista a las mujeres en la sombra. Las he homenajeado en mi canto, porque ya han esperado bastante. […] Han estado esperando a que se cuente su historia y yo no las haré esperar más. […] Canta, musa, dijo él. Bueno, me has oído, ¿no? He cantado.”

La obra de Haynes es una forma excelente de acercarse a la historia de la guerra de Troya y ventilársela en un solo libro. Sin embargo, si os quedáis con ganas de más, tengo una trilogía que recomendaros: pero sed sensatos y no os la leáis inmediatamente después de leer “Las Mil Naves”, porque acabaréis como yo, tarumbas perdidos. Al ser los mismos personajes pero re-interpretados por otra persona, sus personalidades y acciones son distintas y acaba por ser muy confuso.

En cualquier caso, vamos a hablar de Pat Barker y su trilogía sobre las mujeres de Troya. Os aviso desde ya que el tercer libro aún no está publicado, aunque al ser un retelling no se me hace excesivamente larga la espera porque, bueno, ya sé cómo acaba la historia de esta guerra.

En “El Silencio de las Mujeres”, la protagonista del relato es Briseida. Briseida es una sacerdotisa que fue entregada a Aquiles como botín de guerra y que, al igual que Helena, es un catalizador de muchas cosas que suceden en esta historia y que, al igual que Helena, no tiene ni voz ni voto en lo que sucede con ella. Mientras que “Las Mil Naves” es una historia más coral, Barker sigue a Briseida desde el momento en que tiene lugar la caída de la ciudad de Lirneso (una ciudad troyana cercana a la capital) a través de los distintos eventos que tienen lugar en la guerra.

Es un relato algo más lento que el anterior: Barker no nos engancha del modo que lo hace Haynes, pero a cambio desarrolla los hechos y personajes con mucha más profundidad. Haynes es una autora más visceral, que se encarga más de abrir heridas y dejar que seamos conscientes del daño que producen las guerras: Barker desarrolla más los complejos mecanismos emocionales por los que han de pasar los supervivientes de una guerra.

“Tecmesa, el premio de Áyax, venía a aquellos encuentros, aunque menos que el resto. […] Áyax mató a su padre y a sus hermanos, y, esa misma noche, la violó. Aún así, había llegado a amarlo, o eso decía ella. Yo no acababa de creérmelo. O quizá fuera, lo reconozco, que no quería creerlo. Vi una amenaza en lo bien que se había adaptado esa mujer a la vida en el campamento, y una vergüenza también.”

 Ambos libros son obras maravillosas, muy interesantes para leer desde una perspectiva feminista, sin importar el género del lector. Incluso si no tienes ese enfoque, recomiendo muchísimo ambos libros, como forma de acercarse tanto a la historia de la Ilíada como a un punto de vista feminista de la narrativa. También las recomiendo simplemente como forma de disfrutar de una buena historia, una de esas que se siguen contando a través de los milenios porque, no nos engañemos: las grandes historias enganchan.

Por último, me gustaría recomendaros dos libros más. No voy a analizarlos en profundidad, ya que son archiconocidos, pero por si alguien no ha oído hablar de ellos, me gustaría recomendaros que leáis a Madeleine Miller. Tanto “Circe” como “La Canción de Aquiles” son dos obras excelentes para acercarse a la épica griega, ambas relacionadas con la guerra de Troya – la segunda algo más que la primera.

Y eso sería todo por hoy. Espero que os guste este nuevo contenido, y que me deis apoyo de la forma que mejor os venga – seguro que ya habéis oído la cantinela de comenta, suscríbete, comparte en redes, etc., así que no os voy a dar más la turra.

¡Nos leemos pronto!

Bibliografía

Fuentes Primarias:
    Barker, P. (2018) El Silencio de las Mujeres. Siruela.
    Haynes, N. (2019) Las Mil Naves. Salamandra.

Fuentes secundarias:
    Alfaro, M. J. M. (1996). Intertextuality: Origins and development of the concept. Atlantis, 268-285.
    Bowra, C. M. (2022). Homero (Vol. 25). RBA Libros y Publicaciones.
    Lattimore, R. (Ed.). (1962). The Iliad of Homer. CUP Archive.
    Marqués, J. M. P. (2020). Libro: El silencio de las mujeres, de Pat Barker. Journal of Feminist, Gender and Women Studies, (9), 55-56.
    Mueller, M. (2013). The Iliad. A&C Black.
    Schein, S. L. (1984). The mortal hero: an introduction to Homer's Iliad. Univ of California Press.

sábado, 21 de diciembre de 2019

"La Evolución de Calpurnia Tate", Jacqueline Kelly

¡Hola Todos!
Hoy os voy a hablar de un libro que recomiendo especialmente para niños y adolescentes interesados en las Ciencias Naturales, especialmente para los que sientan curiosidad por la vida que podría haber llevado una niña con el mismo interés a finales del siglo XIX. ¡Vamos allá! 

Título: La evolución de Calpurnia Tate
Autor: Jacqueline Kelly
Género: Ficción Histórica 
Editorial: Roca Editorial
Título original: The Evolution of Calpurnia Tate
Nº de páginas: 268
Valoración: 

"Calpurnia, Callie Vee, es una niña que vive en un pueblo de Texas. A pesar de que su madre insiste en que aprenda a tocar el piano, coser y cocinar, ella está más interesada en lo que ocurre tras la puerta cerrada de la biblioteca, o en el laboratorio de su abuelo. Poco a poco irá ganándose a este señor un tanto huraño y empezará a colaborar con él en sus observaciones del medio natural, aprenderá quién es Darwin, qué son las especies y las subespecies y también lo idiotas que se vuelven los hermanos mayores cuando se enamoran."

Esta novela me ha gustado bastante. Es un libro ameno y sencillo de leer, con una prosa ágil y sin embargo muy cuidada. Nos transporta sin problemas al Texas de finales de siglo, con una documentación exquisita y unas descripciones detalladas pero no abrumadoras. Los personajes también son muy interesantes, siendo los más cuidados el de Calpurnia y el de su abuelo; sin embargo, la comparsa de secundarios no palidece en absoluto en comparación.
Lo único que me ha dejado un poco "fría" de este libro es su final; sencillamente, porque me parece que no lo tiene. Acaba de forma muy brusca, sin dar conclusión a muchas de las tramas que abre, y es por eso que no puedo darle las 5 estrellas.
Aún así, lo considero una lectura más que agradable, recomendable especialmente para niños y adolescentes interesados en las ciencias naturales.

martes, 17 de diciembre de 2019

"Cometas en el cielo", Khaled Hosseini

¡Hola Todos!
Hoy os quiero hablar de un libro que llevaba tiempo queriendo leer, y del que me he enamorado perdidamente. ¡Vamos allá!

Título: Cometas en el cielo
Autor: Khaled Hosseini
Género: Histórica/Drama
Editorial: Salamandra
Título original: The Kite Runner
Nº de páginas: 384
Valoración: 

"Sobre el telón de fondo de un Afganistán respetuoso de sus ricas tradiciones ancestrales, la vida en Kabul durante el invierno de 1975 se desarrolla con toda la intensidad, la pujanza y el colorido de una ciudad confiada en su futuro e ignorante de que se avecina uno de los períodos más cruentos que han padecido los milenarios pueblos que la habitan.

Con apenas doce años, Amir se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia. Así, empeñado en demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir pondrá en peligro una amistad fraguada a lo largo de años de enfrentarse a todos los peligros imaginables, y aprenderá una verdad que lo acompañará el resto de su vida.

Esta es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede marcar un hito inesperado en nuestro destino. Una novela inolvidable, de la mano de uno de los autores más leídos en todo el mundo."

Esta novela me ha gustado muchísimo, por varios motivos. El primero y principal, sin duda, es el modo en que está contada la historia. Con una prosa ágil y en cierto modo poética, el autor nos traslada al Afganistán de la infancia del protagonista, describiendo todo con una atención al detalle exquisita. Al leer este libro, realmente llegas a "sentirte" en el lugar del protagonista; y eso me lleva al que para mí es el punto más fuerte de este libro: el desarrollo de personajes.

Todos ellos están muy bien dibujados, presentados de manera impecable. Y si bien llegué a odiar al protagonista con todo mi ser, he disfrutado muchísimo de su evolución, de cómo iba viendo cambiar el mundo.No estoy segura de que el punto fuerte de este libro sea la trama; para mí, lo mejor es cómo la narrativa y el desarrollo de personajes te hacen conectar con la historia, cómo te llevan a sentirla como parte de tus propias experiencias. Es un libro maravilloso que no puedo dejar de recomendar.

domingo, 15 de diciembre de 2019

"El Priorato del Naranjo", Samantha Shannon

¡Hola Todos!
Hoy voy a hablaros de un libro que leí por recomendación de una amiga y que, francamente, me ha encantado. Por ahí lo venden como "la sucesora de El Señor de los Anillos, pero feminista", y la verdad es que no tengo nada claro que la comparación sea apropiada. Este es un libro excelente, un libro de fantasía por derecho propio y que no tengo claro que se deba comparar con la obra de Tolkien. Pero bueno, ¡Vamos allá!

Título: El Priorato del Naranjo
Autor: Samantha Shannon
Género: Alta Fantasía
Editorial: Roca Editorial
Título original: The Priory of the Orange Tree
Nº de páginas: 900
Valoración: 

"La Casa de Berethnet ha gobernado Inys durante mil años. Aún sin casar, la reina Sabran IX debe concebir una hija para proteger a su reino de la destrucción. Pero los asesinos cada vez están más cerca. Ead Duryan es una intrusa en la corte. A pesar de que se ha posicionado como dama de compañía, es leal a una sociedad oculta de magos. Ead vigila a Sabran, protegiéndola en secreto con magia prohibida.

Al otro lado del mar oscuro, Tané ha entrenado toda su vida para ser una jinete de dragón, pero se ve obligada a tomar una decisión que podría romper su vida en añicos. Mientras tanto, el Este y el Oeste siguen divididos. Cada región tiene una religión diferente basada en los sucesos acaecidos mucho tiempo atrás. Los que adoran a los dragones, los que los detestan y quienes adoran al Sin Nombre aparentemente nunca se pondrán de acuerdo. Y las fuerzas del caos se despiertan de su letargo y parecen estar a punto de llegar."

Había oído hablar mucho y muy bien de este libro, y la verdad es que no me ha decepcionado.
Para hablar de sus puntos malos, diré que en ocasiones se me ha hecho un poco denso y quizá complicado de seguir - aunque el glosario de personajes y términos que aparece al final del libro ha ayudado muchísimo con ello.

Respecto a sus puntos fuertes, son abundantes. El estilo narrativo es elaborado sin llegar a ser rimbombante, y la traducción es realmente buena, muy cuidada. Los personajes están bien desarrollados, presentados con sus claroscuros y ambigüedades, sus dobleces y sus "peros". No hay nadie absolutamente perfecto, igual que no hay nadie totalmente malo. El worldbuilding es fascinante, muy rico y completo, con regiones muy diferenciadas; aunque me he quedado con ganas de saber más de algunas de ellas. Y la trama, la historia, avanza de forma irregular, pero sin perder nunca el interés.

Además de todo esto, el libro trata temas muy diversos, y en profundidad. Habla sobre las expectativas que vuelcan los demás sobre sus líderes, la fantasía que acaba por asociarse a imágenes casi divinas. Nos enfrenta a la fe, al modo en que la devoción puede distorsionar las historias originales, a cómo puede llevar a la obsesión y la tiranía. Muestra diversos modos de amor, distintas formas de enamorarse; nos presenta personajes LGTB sin tapujos y sin forzar en absoluto sus historias, tratándolos con tanta naturalidad como estas historias merecen. Y habla de honor, de deber, de sueños e ilusiones enfrentados con la cruda realidad... en definitiva, es una novela maravillosa.

En definitiva, la lectura de este libro ha sido un placer, aunque por su longitud me haya llevado tiempo. Lo recomiendo encarecidamente a todos los fans de la alta fantasía más adulta.

viernes, 12 de julio de 2019

"Un encantamiento de cuervos", Margaret Rogerson

¡Hola Todos!
Hoy os vengo a hablar de un libro que cogí porque en la biblioteca municipal puedo coger hasta 5 libros y me quedaba huequito para uno. Por eso, y porque la portada es preciosa. Ni siquiera leí la sinopsis, ni tenía la menor idea de qué iba. Y cielos, tengo que decir que no podía tener menos expectativas puestas en esta novela - lo que puede tener que ver con lo mucho que me ha gustado, entre otras cosas porque la sinopsis revela, para mi gusto, demasiado.

Título: Un encantamiento de cuervos
Autor: Margaret Rogerson
Género: Alta Fantasía
Editorial: Nocturna Ediciones
Título original: An Enchantment of Ravens
Nº de páginas: 370
Valoración: 

"Todo el mundo sabe que los elfos son tan arrogantes como inmortales y por eso les gusta que se los retrate. Además, ansían el arte de los humanos porque ellos son incapaces de crear algo que transmita vida. Isobel los conoce bien, pues se gana la vida pintando sus rostros.

Pero un día el príncipe del otoño entra en su tienda y, al retratarlo, comete un terrible error: plasma en sus ojos el dolor humano que percibe en su mirada, un rasgo que cualquiera de sus súbditos consideraría una debilidad.

Tras recibir el cuadro, el príncipe regresa convertido en cuervo y la acusa de traicionarlo ante su corte. La única manera de solucionarlo es que Isobel se adentre con él en las tierras del otoño para restaurar su reputación. No obstante, deberá tener cuidado: como afirman los elfos, siempre deseamos lo que tiene el poder de destruirnos."

No sabía las ganas que tenía de leer este libro hasta que no me he puesto a leerlo.

He leído que mucha gente lo compara con "Una Corte de Rosas y Espinas", y es cierto que menciona una corte de primavera, una de verano, una de otoño y una de invierno - aunque sólo llegamos a saber de las tres primeras, y a conocer sólo la primera de ellas. Sin embargo, creo que hay muchísimas diferencias entre los dos libros, pero eso han de decidirlo los lectores.

"Un encantamiento de cuervos" es, sencillamente, un cuento de hadas. Es una novela de moralejas fáciles de ver, de amores imposibles y de luchas fantásticas en bosques encantados. Es un romance sencillo y simpático y una historia sin grandes pretensiones. La forma de escribir de la autora me ha gustado mucho, los personajes me resultaban muy interesantes (especialmente Isobel y Grajo, como es obvio) y el worldbuilding, aunque me da la sensación de que podría haberse desarrollado más, ha sido parte de lo que me ha hecho disfrutar este libro.

En definitiva, lo recomiendo mucho para esos días tontos en los que tenéis ganas de leer algo sencillo que os deje con buen sabor de boca. Y si os apetece un romance de cuento de hadas, con más razón todavía.

lunes, 1 de julio de 2019

"El Soñador Desconocido", Laini Taylor

¡Hola Todos!
Hoy vengo a hablaros de un libro que me ha encantado a absolutamente todos los niveles, hasta el punto de, como ya veis, querer ser un personaje del mismo. ¡Vamos allá!

Título: El Soñador Desconocido
Autor: Laini Taylor
Género: Alta Fantasía
Editorial: Nocturna Ediciones
Título original: Strange the Dreamer
Nº de páginas: 664
Valoración: 

"Una ciudad perdida.
Un cazador de dioses.
Un joven bibliotecario.
Una guerra divina.
Una búsqueda.
Un viaje.
Un sueño.
Dicen que el sueño escoge al soñador, y Lazlo Strange siempre ha temido que su sueño hubiera elegido mal.
Lazlo es un huérfano de guerra que ha terminado siendo ayudante de bibliotecario. Su sueño recurrente está ligado con la legendaria ciudad de Llanto, que le obsesiona desde que era apenas un niño.
Cuando se encuentra con Godslayer y su grupo de guerreros legendarios, Lazlo decide emprender un viaje que le llevará a recorrer más de medio mundo en busca de la ciudad perdida y la diosa azul que lo visitan cada noche.

Hay demasiadas incógnitas que desvelar: ¿estarán las respuestas en Llanto?"

Este libro me ha encantado, en todos y cada uno de los aspectos en los que una novela puede gustarme. Un worldbuilding excelente, unos personajes maravillosos, una trama sencilla pero potente y una pluma ágil y elegante que hacen de este híbrido entre novela épica y cuento de hadas una lectura inolvidable.

jueves, 13 de junio de 2019

"El Príncipe de los Prodigios", Victoria Álvarez

¡Hola Todos!
Hoy os vengo a hablar de la segunda parte de la serie de libros de Helena Lennox. Sin perder más el tiempo, ¡vamos a ello!

Título: El Príncipe de los Prodigios
Autor: Victoria Álvarez
Género: Histórico
Editorial: Nocturna Ediciones
Nº de páginas: 537
Valoración: 

"Cuando en 1924 Helena Lennox se presenta con sus padres en Nápoles por una colaboración arqueológica con las excavaciones pompeyanas, una desconocida le entrega un amuleto de protección con una advertencia: «La ciudad no es segura, los ángeles ya no velan por nosotros».
Durante los siguientes días, los Lennox se codean con una princesa solitaria, un pariente inesperado y un viejo amigo perseguido por la mala suerte mientras el cerco de los crímenes que están atemorizando a la ciudad se estrecha a su alrededor. Las víctimas son chicas jóvenes sin ningún elemento en común; el culpable a ojos de todos, alguien muy conveniente para las autoridades.
Y sobre ese misterio se alarga la sombra del Príncipe de los Prodigios, un intrigante alquimista cuyos inventos siguen en boca de todos. Según cuenta la leyenda, ideó una carroza que se desplazaba sobre el agua, un carbón que no se consumía... y un brebaje capaz de despertar a aquellos atrapados en un sueño profundo."

Como de costumbre, Victoria Álvarez no decepciona.
Este libro nos transporta por completo a Napóles, con todo el color, el sabor y los olores de Italia. La extraordinaria pluma de la autora hace de este libro una lectura ágil e interesante, un viaje encantador a la época en la que se sitúan los acontecimientos. 
Los personajes, por su parte, siguen siendo encantadores. La relación entre Helena y Arshad me parece sencillamente adorable, y muy realista con los estándares y el modo de pensar de la época. Lo único que no me ha gustado tanto de esta novela es la trama; el desenlace de la historia no me ha convencido tanto como esperaba. Aún con todo, es una novela excelente que no puedo dejar de recomendar.